PASTE UP & SPRAY

Una parte centrale del lavoro riguarda interventi urbani realizzati con stencil, spray e paste-up. Le opere su carta vengono affisse ai muri con tecniche artigianali o create direttamente sulle superfici della città, richiamando metodi della pubblicità urbana.

In questo contesto, la strada diventa spazio di sperimentazione e dialogo diretto con il pubblico. Le immagini—spesso a tema religioso o urbano—si integrano nel tessuto cittadino come presenze temporanee, esposte al tempo, allo sguardo e alla possibilità di scomparire.

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A central part of the work involves urban interventions using stencils, spray, and paste-ups.
Paper artworks are affixed to walls with handcrafted techniques or created directly on city surfaces, echoing urban advertising methods.

Here, the street becomes a space for experimentation and direct dialogue with the viewer.
The images—often with religious or urban themes—blend into the urban fabric as temporary presences, exposed to time, observation, and the possibility of disappearing.

MOUSES & CO

Tra i temi più riconoscibili ci sono i topolini e icone della cultura pop.
Mickey Mouse e figure simili sono ripetuti e disposti in pattern seriali che richiamano la Pop Art e la cultura di massa. La ripetizione suggerisce un’immagine industriale, ma l’esecuzione resta artigianale: ogni figura somiglia alle altre, ma non è mai identica. Errori, variazioni e segni a mano interrompono la perfezione della serialità, trasformandola in un linguaggio espressivo.

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Among the most recognizable themes are little mice and icons from popular culture.
Mickey Mouse and related figures are repeated in serial patterns, evoking Pop Art and mass culture. The repetition suggests an industrial image, yet the execution remains deeply handcrafted: each figure resembles the others but is never identical. Mistakes, variations, and hand-drawn marks break the perfection of seriality, turning it into an expressive language.

FLOWERS & CO

I fiori rappresentano un tema ricorrente e trasversale nella ricerca.
Utilizzati sia in contesti urbani che più tradizionali, diventano strumenti di colore, ritmo e presenza poetica. Negli spazi pubblici, i fiori sono affissi lungo le strade come paste-up, spesso con adesivi naturali, riempiendo e “decorando” parti della città.
Un gesto semplice che porta fragilità e bellezza nel paesaggio urbano.

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Flowers are a recurring and transversal theme in the work.
Used in both urban and traditional contexts, they become tools of color, rhythm, and poetic presence. In public spaces, flowers are affixed along streets as paste-ups, often using natural adhesives, filling and “decorating” parts of the city.
A simple gesture that introduces fragility and beauty into the urban landscape.

ALL AROUND

Durante i suoi viaggi, l’artista lascia opere sparse in tutto il mondo, abbandonandole deliberatamente negli spazi pubblici. Parigi, Vienna, altre capitali europee e New York diventano luoghi di passaggio e dono. Ogni opera porta un messaggio: chi la trova può diventarne il nuovo proprietario. L’arte esce così dai circuiti tradizionali e si affida al caso, trasformando l’incontro casuale in parte integrante dell’opera stessa.

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During his travels, the artist leaves works scattered around the world, deliberately abandoning them in public spaces. Paris, Vienna, other European capitals, and New York become places of passage and gifting. Each work carries a message: whoever finds it can become its new owner. In this way, art steps outside traditional circuits and relies on chance, turning the random encounter into an integral part of the work itself.

LOGO

Un altro filone importante è dedicato a loghi e simboli della cultura di massa.
Marchi iconici come Esso, Texaco, Standard Oil, Coca-Cola e Pepsi-Cola diventano soggetti artistici e strumenti di riflessione. Queste immagini, radicate nell’immaginario collettivo, vengono isolate, ripetute e rielaborate, evidenziando il loro potere iconico e il legame tra consumo, identità e memoria visiva.

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Another important strand is dedicated to logos and symbols of mass culture.
Iconic brands such as Esso, Texaco, Standard Oil, Coca-Cola, and Pepsi-Cola become artistic subjects and tools for reflection. These images, deeply rooted in the collective imagination, are isolated, repeated, and reworked, highlighting their iconic power and the connection between consumption, identity, and visual memory.

FIGURES

Figures raccoglie una serie di ritratti a olio di personaggi immaginari.
Figure senza identità reale, costruite come immagini simboliche che mettono in discussione l’idea stessa di ritratto.
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Figures gathers a series of oil portraits of imaginary characters.
Figures without a real identity, constructed as symbolic images that question the very idea of portraiture.

DOTS

Un filone specifico è dedicato a opere di grande formato realizzate attraverso punti e segni ripetuti. Il volto emerge gradualmente dalla moltiplicazione dei dettagli, creando immagini dense e vibranti. Questa tecnica evidenzia il rapporto tra distanza e percezione: da vicino l’opera si frammenta; da lontano si ricompone, presentando la figura come un’icona contemporanea.

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A specific body of work is dedicated to large-scale pieces created through repeated dots and marks. The face gradually emerges from the multiplication of details, forming dense and vibrant images. This technique emphasizes the relationship between distance and perception: up close, the work fragments; from afar, it recomposes, presenting the figure as a contemporary icon.

PRINTS

L’ultima sezione è dedicata a stampe e opere basate sul contrasto visivo e concettuale.
Immagini universalmente riconosciute vengono inserite in contesti di forte dissonanza: Mao Tse Tung sulla bandiera americana o a Hollywood, Coca-Cola come simbolo ideologico, la Gioconda a confronto con disastri ambientali come isole di plastica, navi da crociera a Venezia, petroliere arenate in mare.

Bellezza e catastrofe coesistono nella stessa immagine, costringendo lo spettatore a uno sguardo critico e disorientato.

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The final section is dedicated to prints and works based on visual and conceptual contrast.
Universally recognized images are placed in contexts of strong dissonance: Mao Tse Tung on the American flag or in Hollywood, Coca-Cola as an ideological symbol, the Mona Lisa confronting environmental disasters such as plastic islands, cruise ships invading Venice, and stranded oil tankers at sea.

Beauty and catastrophe coexist in the same image, forcing the viewer to adopt a critical and unsettled perspective.

MOSTRA A GALLERIA SAMONÀ (2022)

Dal 30 giugno al 25 luglio 2022, le vetrine della Galleria Samonà a Padova hanno ospitato la personale di Gianni Vincenti, una retrospettiva del suo percorso artistico dal 2014 al 2022, completamente visibile dall’esterno e in dialogo con lo spazio urbano.

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From June 30 to July 25, 2022, the windows of Galleria Samonà in Padua hosted Gianni Vincenti’s solo exhibition, a retrospective presenting his artistic research from 2014 to 2022, fully visible from the outside and in dialogue with the urban space.